※こちらもあわせてお読みください「マンションに防音室を作る」
突然ですが、みなさんが今お住まいの家は持ち家ですか？賃貸ですか？
2019年9月30日に総務省統計局から発表された「住宅・土地統計調査」によると、持ち家の割合は61.2％だそうです。
東京都に限定すると、45.0％。全国で2番目に持ち家率が低いのだそうです。
何となくわかる気がしますよね。（ちなみに一番低いのは沖縄県なんですって。）
当然のことながら、環境スペースにも、「賃貸マンションなんですが、防音室は作れますか？」というお問い合わせをしばしばいただきます。
防音したい、という気持ちは、持ち家だろうが賃貸だろうが同じ！ということで、本日は賃貸マンションに防音室は作れるのか」をテーマにお話ししたいと思います。
賃貸マンションの原状回復義務について
今さらご説明するまでもありませんが、賃貸マンションの場合は、原則として「原状回復義務」があります。
いくら家賃を支払っているとは言え、所有者はあくまで大家さん。
退去時には原状回復が原則となります。
厳密に言うと、「入居前のきれいな状態に戻す」というよりは、「通常の居住の仕方では壊れたり汚れたりしなかったはずの状態に戻す」という解釈が主流です。
例えば、タバコも吸わない、ペットも飼っていない、普通に掃除もしている、という状態であっても、普段の生活の中で、壁のクロスがくすんできたり、フローリングに細かいキズができたりしてしまいますよね。
そのくらいであれば、別に構いませんよ、という考え方です。（一般的な例を挙げていますので、必ず賃貸借契約の中身をご確認くださいね。）
では、
退去時に原状回復をする前提であれば、防音室を作っても構わないのでしょうか？
必ず大家さんの 許可 が必要
しっかりした性能の防音室を作りたいのであれば、必ず床や壁・天井に手を加える工事を行うことになります。
これを、「退去時には原状回復するから」と自己判断して無断で行うと、「用法遵守義務」に違反したとみなされます。
「用法遵守義務」とは、「賃貸借契約によって定められた用法に従って、目的物を使用しなければならない」という義務のこと（民法616条、594条1項）です。
例えば、ペット禁止の物件で内緒でペットを飼育したり、住居として借りている物件を店舗にしたり、建物の構造に影響するようなリフォームを勝手にすることなども、この「用法遵守義務」違反となります。
でも、「防音室」なんて、逆に物件の価値が高くなるし、工事したっていいんじゃないの？
有益な工事であっても必ず許可が必要です！
「古いガスコンロのキッチンをリフォームして、システムキッチンにした」
「和式のトイレを、ウォシュレット付きの最新トイレにした」など、誰が見ても明らかに有益な工事などを行った場合は、『有益費』として工事費用などを大家さんに請求できるケースもありますが、あくまで「事前に大家さんの承諾・許可を得た」工事であることが大前提です。
どんなに有益なリフォームであっても、無断で行うことはできません。
防音室も同様です。
それに、有益かどうかは大家さんの判断です。
自分では「有益」なものと思っていても、大家さんからすると「奢侈（しゃし：度を過ぎてぜいたくなこと）」とみなされて、許可が下りないことだって当然あるのです。
大家さんの許可があれば、賃貸マンションでも防音室を作ることは可能です
防音室を作る費用と、退去時に原状回復する費用が両方かかってしまうことになりますが、大家さんがOKなら、防音室工事をすることができます。
その場合は、原状回復を前提とした防音工事となりますので、どこまでが原状回復なのか、大家さんとしっかり話をしたうえで、必ず防音工事業者とも書面で取り決めを行いましょう。
どうしても許可がもらえない時は・・・
この場合は、残念ながら防音室を作る工事をすることはできません。
お部屋に傷をつけずにできる防音対策として
・壁に遮音シートや防音パネルを貼る
・床にコルクマットを敷く
・窓に防音カーテンを吊るす
・家具の配置を変える
など、みなさん様々に工夫を凝らして対策しています。
正直、楽器などの防音には十分な対策とは言えませんが、人の話し声や軽い足音程度であれば一定の軽減効果は見込めますので、防音したいレベルに合わせて「自分で頑張ってみる」という選択肢もアリ！ですね。
工事の許可がもらえたら、ぜひ環境スペースまでご相談くださいね
筆者の個人的な話ですが、先日の三連休、とあるダンスイベントに出演させていただきました。
イベント自体は中止にならず何とか開催できたのですが、主催者の方から、「不自由をおかけしますが、今回は楽屋を閉め切らないようにお願いします」との注意事項が。
複数の出演団体が時間帯で入れ替わって楽屋を使わせていただいたのですが、新型コロナウイルスの影響もあって、換気を徹底したいとのことでした。
時期も時期なので、今回は換気について少しお話しさせていただきます。
楽器の練習に集中しすぎてしまい、頭がぼーっとしてしまった経験はありませんか？
もしかすると防音室の換気が足りなくて、部屋の酸素濃度が低くなってしまったのかもしれません。
防音室は性質上、気密性を非常に高くしてありますので、通常のお部屋に比べて空気の入れ替えがしにくい構造です。
換気空清機であるロスナイは回しっぱなしにしておくのがちょうどいいのです。
また音を出していない時は、ドアや窓を開けて積極的に換気をすることをお勧めします。
人は、一人あたり通常1時間に約6畳の部屋分の空気が必要と言われています。
防音室内で楽器演奏の練習に熱が入ってくると、呼吸も心拍数も上がりますので、更にそれ以上の量の空気が必要になるはず。
特にこの季節は暖房器具も使用していますので、空気が汚れがちになります。
しっかり換気をして新鮮な空気を入れ、気分をスッキリさせると練習の効率も上がりそうですね。
防音室以外のお部屋も同じです。
暖房効率を上げるためや花粉などの対策のために、必然的に窓を閉め切ることが多くなってしまいます。
閉め切った部屋には、健康に良くないこんなリスクがいっぱい！
- ・一酸化炭素中毒：冬場の暖房器具やガスコンロから出る一酸化炭素<
- ・酸素濃度低下による酸欠：
- ・結露：人の呼吸や料理、乾燥対策の加湿器などからの水蒸気が、外気との温度差によって結露を起こし放っておくとカビとなる
- ・ハウスダスト：洋服の繊維くずやダニの死骸、フン、ペットを飼っているならその毛などは、アレルギーやぜんそくの原因にも
- ・ウィルス：ウイルスは軽いので空気中を舞って移動。換気をすることでウイルスを部屋の外に排出が可能
冒頭でお話しした「楽屋を閉め切らないように」の注意は、まさにこの対策方法だったんですね。
理想では2時間に1回くらいのペースで5分から10分程度の換気が望ましいようです。
花粉が気になるという方は、早朝や夜間の飛散が少ない時間帯を狙ってみるのも良いかもしれませんね。
ウイルスについても、マスク・手洗い・うがいなど、今できる対策をしっかり行って、必要以上に過敏にならず、落ち着いて乗り切りましょう。
環境スペースは「防音」や「音響設計」だけでなく、飲食店や医療施設などの経験も生かした緻密な換気計算や臭気対策を手掛けるカルモア社と提携した設備提案も含めて、常に快適な室内環境をご提供いたしております。
突然ですが、以前の記事で、「世界で一番静かな場所」についてご紹介させていただきました。
では、逆は？と思ってしまうのは人間の心理ですね。
ただ、さすがに「一番うるさい場所」を特定するのは無理があるので、今回は「世界一大きい音」についてのお話です♪
まず、身近な音がどのくらいの大きさなのか、簡単にご説明します。
db(デシベル)と聞こえ方の目安
このホームページ上でも色々なところに貼ってある表なので、見覚えのある方もいらっしゃるでしょう。
人が「うるさい」と感じる音圧レベルは、概ね70㏈（デシベル）以上からです。
また、10㏈上がるごとに、人の耳では音の大きさが2倍になったように感じます。
ということはつまり、30㏈が40㏈に上がった時の差と100㏈が110㏈に上がった時の差は、数字の上ではどちらも同じ10㏈ですが、体感上ではもっと差があるように聞こえる、ということです。
面白いですよね。
この表では120㏈までしか書いていませんが、例えばあと10㏈上げて「130㏈」になると・・・
体感上では、飛行機のエンジン（プロペラエンジン）の音の「2倍」？！ちょっと想像できませんね。
また、だいたい100㏈を超えたあたりから、痛みなど、聴覚機能に異常があらわれ始め、苦痛を我慢できる限界がだいたい130㏈だと言われています。
更に上げて140㏈。
飛行機のジェットエンジンの離陸時の音を真横で聞いている状態、だそうで、これはもう鼓膜が破れてしまうレベルです。
これをふまえて、地球上で計測された最大の音圧レベル（音の大きさ）は、なんと 172㏈ だそうです。
しかも、音源から160㎞も離れた場所での計測値なんです！！
これは一体何の音かというと、「火山の噴火の音」なんです。
1883年（明治16年）、インドネシアのクラカタウで起きた途方もない規模の大噴火、その噴火の爆発音が160㎞離れたジャカルタで観測されており、それが現在最も大きな音と言われています。
160㎞といえば、東京からなら静岡を少し超えたあたり。
大阪からなら、名古屋のちょっと先あたり。
そんな離れたところでも172㏈だなんて、音源付近ではいったいどれだけの音圧になっていたのでしょうね。
誰か数字に強い方、距離減衰を計算してください・・・
とにかく、とてつもない規模の噴火です。
火山から2,000㎞離れた場所（東京から例えると上海は余裕。台北の手前まで）では、「銃声のような、並外れて大きな音」が、離れた場所（東京からだと香港、マニラあたり）では「大砲のような大きな音」が、また、4,800㎞離れた場所（東京からだとバンコクあたり）でも「遠くで銃声のような音」が聞こえた、と伝えられています。
（参考）東京からの距離
赤：2,000㎞
緑：3,200㎞
青：4,800㎞
このように、世界中で火山噴火の音が記録され、その範囲は地球上の13％にも及び、爆発音は実に5日間にもわたって地球を3周したというデータが残っているのです。（データによっては4周と報告されているものもあるそうです。）
ちなみに、地球上の大気の中で出すことのできる音の限界は、194㏈ だそうです。
それ以上の音は空気を通り抜けることができず、「衝撃波」となるのだそう。（アポロの月面ロケットが発射される時に220dBを計測したという説もあるようですが、これはもう「音」ではなく「衝撃」として捉えられているようですね。）
凄まじかったのは音だけではありません。
爆風による気圧の上昇は、ニューヨークやワシントンDCでも観測され（噴火から18時間後！）噴煙は高度27,000ｍにまで到達し、膨大な量の火山灰の影響で、北半球全体が数年にわたり平均気温が0.5℃から0.8℃も低下したと言われています。
全世界的に異常気象が引き起こされ、ヨーロッパではその後数年間、赤色や七色など不思議な色の太陽が観測されていたそうです。
ところで。
みなさんよくご存じの有名な絵画、ムンクの「叫び」。
（Wikipediaより）
ちょっと不気味にも思える背景の色合いは、実はクラカタウ噴火後の不思議な太陽の色がモデルになった、という説もあるそうですよ。
クラカタウの噴火が 1883年、ムンクが「叫び」を描いたのは10年後の1893年のこと。
多くの犠牲者も出た世紀の大噴火ですが、意外なところで、芸術家のインスピレーションの源ともなっていたのですね。
見えない音を数値で表す！
環境スペースの音響測定事業については ※こちら※ をご覧ください。（さすがに172dBは測れませんが。）
最近は、様々なメディアの登場によって、ジャンル問わず、コンサートやお芝居などを身近に、手軽に楽しむことができるようになりましたね。
好きなアーティストのライブDVDを朝まで堪能したり、動画のライブ配信によって、リアルタイムでエンターテインメントを共有できたり。
好きな場所で、好きなものを自由に楽しめる。便利でありがたい時代になったものです。
でもやはり、生演奏は格別ですよね！
改めて、生演奏の魅力とは、いったいどんなところなのでしょうか。
環境スペース的には、CDには入りきらない周波数が・・とか、倍音が・・といったことも解説すべきなのでしょうけれど、難しいことは抜きにして、とにかく、体全体で五感をフル活用して楽しむことができる、ということが生演奏の最大の魅力なのではないでしょうか。
特にクラシック音楽は、普段はレコードやCDで聴くことが多いでしょうから、まず、目の前にオーケストラがいる！というだけでもわくわくしますよね。
初めて生のコンサートを観た時は、チューニングだけで鳥肌が立ったのを思い出します。
演奏はもちろんのこと、座席の手触り、会場やパンフレットの匂い、ホワイエでいただくドリンクの味まで、五感全部を使って楽しめるのが「生」の醍醐味だと思っています。
私事になりますが、普段は、演劇やミュージカルなどの公演を観ることが多く、「劇場」へ出向く頻度が高いのですが、爆音を浴びるライブハウスや、人気アーティストのドーム公演など、騒げる会場も大好きです。
でも実は時々、クラシックコンサートに出かけたり、なんてこともしています。
「音楽ホール」、特にクラシック音楽専用として建てられたホールは、いわゆる「劇場」「多目的ホール」とは異なる特徴を持っていたりしますので、それらを味わうことも楽しみのひとつとなっています。
コンサートホールは、一般的な劇場とは違い大掛かりな舞台装置などは必要ありません。
その代わり、パイプオルガンなどが作り付けられていることがあります。
まさに「クラシック演奏のためのホール」ですね。
また、劇場であれば舞台の一番奥はホリゾント幕がセットされているのが一般的ですが、コンサートホールでは、反響板などが配置されていたりします。
大型のPA機材やスピーカーを利用して音を調整するポピュラー音楽などとは違い、クラシック音楽はその場所の「生の音」勝負の音楽ジャンルです。
そのため、音楽を奏でる空間も、音を鳴らす為の重要な要素なのです。
よく、「ホールも楽器」などと言われますが、クラシック音楽用のコンサートホールは、音響面の工夫が凝らされた音楽専用の建築物の代表です。
ここで、コンサートホールの代表的な形状について、いくつかご紹介しましょう。
シューボックス型
その名の通り、「靴箱（ShoeBox）」型
上から見ると長方形で、基本的には舞台に対してまっすぐ前に客席を配置したタイプです。
コンサートホールが作られ始めた初期の頃からの形状で、座った時に左右の壁からの反響音がふくよかに聞こえるため、クラシック音楽の音響において、とても優れたホール形状と言われています。
しかし、客席・ホールの横幅を広げすぎると大事な反響音が損なわれ、音響性能が低下してしまうことから、収容人数を多くできないという側面もあります。
代表的なホール
・ウイーン学友協会（オーストリア ウイーン）
・シンフォニーホール（アメリカ ボストン）
・コンセルトヘボウ（オランダ アムステルダム）
・すみだトリフォニーホール（東京都 墨田区）
・東京オペラシティ（東京都 新宿区） など
ヴィンヤード型
ヴィンヤード（vineyard）とは「ぶどう畑」のこと。
「ぶどう畑」と言われてもなかなかピンと来ない方も多いと思いますが、いわゆる「段々畑」の形状のことで、客席をブロックに分割して「段々畑」のように配置したタイプです。
実はこの「段々」、先程のシューボックス型での『広くすると音響性能が落ちる』という短所をしっかりカバーする優れたアイデアなんです。
「段々」によって、小さな壁がたくさん作られた格好になったのが分かりますか？
これらが反射板の役割を果たすことで、音響を損なわずにホールを広くすることができるというわけです。
（もちろん、とても高度で複雑な計算での音響設計が必要です！）
代表的なホール
・ベルリン・フィルハーモニー（ドイツ ベルリン）
・サントリーホール（東京都 港区）
・ミューザ川崎シンフォニーホール（神奈川県 川崎市） など
ご自宅の防音室に関しても、音響パネルを使用したり、壁の角度を少し変えたりするだけでも音の響きを調節することができます。
また、もし建築設計段階から音楽室を計画するならば、吹き抜けにして天井高を確保したり、空間や天井を四角形以外の形状にしたりと、よりドラスティックな形で音響面にアプローチすることができます。
防音室施工をお考えの皆様、音響面についても遠慮なくご相談もください。
豊富な経験と実績から、お客様のご希望にお応えできるようご提案をさせていただきます。
○少し前の記事ですが、弊社の設計部長のイタリアコンサートホール探訪記もご紹介。
※この記事は以前のブログの内容を元に再構成しました。
この記事を読んでくださっている方の中には、すでに防音室をお持ちの方やよく利用される方も多いと思います。
そんな方々にとって、思わず「あるある！」と共感いただけるであろうお悩みのひとつ、それはずばり「におい」。
本日は、防音室の「におい」のお悩みについてお話しさせていただきます。
これから防音室を検討なさる方も、是非参考にしてみてくださいね。
そもそも何故におうのでしょうか
運用面での要因
防音室は「音を漏らさない」という性質上、窓をなくしたり小さくした構造になっていることがほとんどです。
そのため、空気の入れ替えがしづらく、一度臭いが発生したらなかなか逃がすことができません。
また、楽器の練習や音楽制作、編集作業など、防音室内で長時間過ごすような場合もあるでしょう。
防音室内で飲食をしたりすることで、臭いの分子が壁や天井・ソファや吸音材などに付着し、臭いが残ってしまうことになります。
消臭スプレーの使用なども、楽器や機材の多い密閉空間ではちょっと気を遣ってしまいますよね。
さらに、音響機器やPCなどを稼働させているような場合、機器から発生する静電気が酸素イオンを激減させるため、自然空間に比べて臭いが分解されません。
ですので、使わない時はできるだけドアを開けて換気をする、なるべく防音室内に臭いの強いものは持ち込まない、など少し気を付けるだけで、ずいぶん解消できることもありそうです。
構造面での要因
防音室を施工する際に重要なのが「グラスウール」という素材。
吸音材や断熱材などとしてよく知られている、ガラスを原料とした繊維状の素材です。
繊維を成型するために接着剤を使用しているため、グラスウール自体も多少の（気にならない程度の）臭いがあるのが一般的なのですが、そもそもグラスウールは壁の内部に使用するものなので、きちんと施工してしまえば本来は問題にはならないものです。
「臭い」と「防音」は密接な関係
このグラスウール、水に濡れると化学反応によって実に不快な臭いを発生させてしまいます。
それはなんと「魚の腐ったような」臭い。
お食事中の方いらっしゃいましたら、まことに申し訳ございません。
でも、グラスウールって壁の中に仕込んであるんでしょ？
水に濡れるなんてことあるの？
グラスウールは断熱材として使用されることからもわかるように、防音室内と室外では温度差が発生することも多く、結露によってグラスウールが水に濡れたり湿気を含んだりしやすくなります。
つまり、防音室は構造的にも「臭い」の問題とは常に密接な関係にあるということなのです。
また、あってほしくはないのですが、台風などの悪天候による雨漏りや浸水、上階からの水漏れなどで被害を受けてしまい、臭いも発生してしまったというケースも。
このような場合は、防音室内でダメージを受けている場所を検査・点検して、必要な箇所もしくは全部を施工し直すこともあります。
環境スペースは防音工事のプロですので、実際に防音室を施工したお客様から、このような「臭い」のご相談を過去にもたくさん頂戴いたしました。
そして、臭いの専門家であるカルモア社とコラボレーションを実現し、イオン方式による酸素クラスター技術で、防音室特有の「臭い」のお悩みにも対応しております。
環境スペースは音漏れや騒音対策など、室外に対する「防音」と楽器演奏などのための「音響」に加えて、「室内空気環境」も含めたトータルな対策で、快適な室内環境をクリエイトする会社です。
ありがたいことに、環境スペースには日々さまざまな防音のお問い合わせが寄せられます。
その際に必ずお伺いするのは防音したい音（音源）は何ですか？」ということ。
ピアノやドラムなど楽器演奏の為に防音室を作りたいという方が多いのですが、それ以外にもヴァイオリンやチェロなどの弦楽器、トランペットやサキソフォンのような管楽器など、楽器にも様々な種類があります。
楽器に限らず、人の歌声や話し声、ゴルフやインドアテニス、スカッシュなどの屋内アクティビティの音、外からの音を防ぎたい場合は、電車やトラックの走行音、などなど、できるだけ具体的に、音源をお聞きしています。
何のために？とりあえず防音したいっていうだけじゃダメなの？
実は、音にはそれぞれ特性があり、その特性によって、防音対策の方法やレベルが異なるからなんです。
つまり、音源を具体的に特定することで
・音の大きさ（音圧レベル）
・音の周波数
を明確にし、狙い通りの防音ができるようにプランを立てるからなのです。
「音の大きさ（音圧レベル）＝単位：dB（デシベル）」は比較的イメージしやすいですよね。
大きな音に対しては、当然それなりの遮音性能が必要になります。
では「周波数」は？
ラジオの周波数とか、「低周波」「高周波」などの言葉もあるし、何となくのイメージは持っているんだけど、実はよくわかっていないかも・・・
そんなあなたに！
本日は「周波数」についてのお話です♪
今さらだけど、そもそも「周波数」って何？
音とは空気の振動によって発生するものであることはご存知の通りですね。
「周波数」とは、1秒間の振動回数のことであり、単位は「Hz（ヘルツ）」で表されます。
例えば、1秒間に20回振動する（＝20Hz）の音を簡単に表すと、この表のようになります。
-
-
一部を拡大すると、こんな感じです。
この、山の部分と谷の部分がワンセットで「1回」、このセットが1秒間に何回あるか（＝何回振動するか）が「周波数」というわけです。
この振動回数（周波数）の違いは、そのまま音の高低となります。
周波数の低い（振動回数の少ない）音は低い音、周波数の高い（振動回数の多い）音は高い音、というわけです。
周波数は楽器によってどれくらい違うの？
周波数の単位は「Hz（ヘルツ）」とご紹介しました。
人間の耳は、約20Hzから2万Hz（＝20ｋHz（キロヘルツ））という広範囲の音を聞くことができます。
これを「可聴範囲」「可聴周波数帯」などと呼んでいます。
ここで、みなさんもイメージしやすい楽器の周波数帯域を表にまとめてみましたのでご覧ください。
ピアノの周波数帯域がとても広いのがよくわかりますね。ピアノは低い音から高い音まで出すことができる楽器なのです。
他の楽器はどうでしょうか。
チューバなどの低音を出す楽器、フルートやピッコロのような高音の楽器など、その楽器によって周波数が違うことがよくわかりますね。
また、打楽器類を見た場合、バスドラムはかなり低い音、スネアドラムは中音域、そしてシンバルは相当高い周波数帯域だということがわかります。
一般的に、低い周波数の音は、高い周波数の音に比べて防音しにくいことが知られています。
ですので、対象音源の周波数をよく把握し、該当の周波数を狙った防音対策が必要になるのです。
つまり、フルートにはフルートのための防音対策が、トロンボーンにはトロンボーンのための防音対策が、それぞれ必要というわけなんです。
よく、ドラムは防音しづらいと言われますが、単に音が大きい（音圧レベルが高い）という理由だけでなく、バスドラムのような低い周波数の音が含まれていることも原因の一つなのです。
さてここで、周波数にまつわる面白い話をひとつ。
私たちが普段会話している「話し声」の周波数帯域は、おおよそ 250Hzから4,000Hz と言われているのですが・・・
実は、国（言語）によって聞き取りやすい周波数帯域に違いがあることをご存知でしょうか？
何てことでしょう！ちょっとびっくりしませんか？
日本語の125～1,500Hzに対して、英語は2,000～16,000Hz。聞き取りやすい周波数帯域が全くかぶっていないのです！驚きました。
英語のリスニングが苦手だと感じている日本人が多いのは、こういったことにも起因しているのかもしれませんね。
産まれたばかりの赤ちゃんは、どの周波数帯域の音も等しく聞き取れるのだそうです。
それが、成長の段階で母国語に多く触れることで、特定の言語を聞き取りやすい耳になっていくのだそう。
これは、他の言語が聞き取りにくくなる、というマイナスのベクトルではなく、母国語を効率よく聞き取ることができるように、というプラスの進化の結果なんですって。
本日は「周波数」を少し身近に感じていただけたでしょうか。
目に見えないものって難しいですよね。
環境スペースは、計量証明事業の許認可を取得していますので、「周波数」や「音圧レベル」など、目に見えない音の性質もすべて数値化しお客様に安心していただいております。
映画や演劇、ゲームなどに欠かせない「SE」。
思わず「システムエンジニア」と読みそうになりますが、今回は「サウンドエフェクト＝効果音」の方です。
「効果音」とは、演出の一環として付け加えられる音のことで、舞台環境、状態を説明するための具体的な環境音や、登場人物の心象を象徴させるための音などがあります。（Wikipediaより）
例えば、テレビのバラエティー番組などで、芸能人に仕掛けたドッキリが大成功した時の『テッテレー♪』なんて音は、誰でも一度は聞いたことがあるのではないでしょうか。
クイズ番組の正解・不正解の音や、ちょっとお色気のある場面での『わぁ～お♡』なんて音（声）も、あるのとないのとでは印象が全く違いますよね。
効果音の多くは擬音やオリジナルの音を使っている
効果音の制作方法としては、以下の3点がよく知られた手法です、
- ・実際の音を録音して作る
- ・ＣＤやフリー素材などの音源を加工して作る
- ・シンセサイザーやパソコンなどでオリジナルの音を作る
最近は仕事や趣味で、DTMをなさる方も増えてきていますので、凝った音やリアルな音などを、個人でも高品質で制作することができるようになりました。
※DTM（デスクトップミュージック）：パソコンと電子楽器をMIDIなどで接続して演奏する音楽、あるいはその音楽制作行為の総称。（Wikipediaより）
一方で、大掛かりな機材や道具ではなく、身近なモノを使って作ったり再現したりすることができる効果音もたくさんあります。
例えば「STAR WARS」のキャラクター、ダース・ベイダーの『シュー、シュー』という呼吸音は、スキューバダイビングのレギュレーターの音だということをご存じの方も多いのではないでしょうか。
本日は、そんな身近なものから作ることができる効果音をいくつかご紹介しましょう。
気象系・自然現象系
・波の音
誰もが知っている、有名な効果音の出し方ですね。
小豆を入れたざるや竹かごを傾けて、ざざー、ざざーっ という音を出します。
音もさることながら、ざるの網目が程よく小豆をひっかけることで生まれる不規則性が、自然界の音を表現するのに抜群の効果を発揮しているのだそうです
・雪道を歩く音
片栗粉を入れた袋を手で揉むことで、キュッ、ギュッ、といった新雪を踏みしめる音が表現できます。
都会に降るみぞれ雪を表現したい時は、片栗粉ではなく岩塩を使うとそれらしくなるそうですよ。
・雨が傘に落ちる音
雨の日に傘をさして歩いていると、傘に落ちるボツボツッ、という音が聞こえますよね。
この音は、空気を入れて軽く膨らませたフリーザーバッグを手で揉むことで再現できます。・溶岩の音
ぐらぐらと煮えたぎる恐ろしいこの音は、意外に可愛らしいモノから作られています。実は、鍋に入れた小豆（あんこ）を煮ることで、グツグツという音を再現しているんですって。
映画「ターミネーター2」の印象的なラストの溶鉱炉のシーンも、実はこの方法で作られた音だそうですよ！
生物系
・走る馬の足音
半分に割ったココナッツ（お椀で代用も可）で、パカッパカッ、という音を出すことができます。
・蛙の鳴き声
赤貝やハマグリのような二枚貝の貝殻をこすり合わせることで、ぎざぎざの部分が「グワッグワッ」と音を立て、まるで蛙の鳴き声のように聞こえるそうです。
同じ二枚貝でも、こする方向や軌道、速さを変えることで、「ジージージー」というクマゼミの鳴き声に似せることもできるのだとか。
・鳥の羽ばたく音
折り畳み傘をバサバサッと振ると、あたかも鳥が羽ばたいているような音に聞こえます。
個人的な話になりますが、ちょうど1年前に観たお芝居で、生の劇伴・効果音・時々役者の3役を全て一人でこなしていた演者さんがいらっしゃったのですが、その方が出していた「フクロウの羽音」が素晴らしくて感動したのを覚えています。
その他
・時代劇など刀で人を斬る音（物騒な表現で申し訳ありません）
キャベツや白菜など、葉にボリュームのある野菜を一気に切ると、それらしい音になります。切る道具も、包丁やノコギリなどによって微妙にニュアンスが変わるそうですよ。
・出血する音（これもごめんなさい）
水でたっぷり濡らしたティッシュを握りつぶすのだそうです。
・西洋の剣での戦い
「カシャーン」という剣の音、実はフライ返しで再現できるんですって。ちょっと微笑ましいですね。
・建物が崩壊する音
カップ麺のカップを破いたり潰したりするとそれっぽく聞こえるそうです。
他にも、卵の殻と短めに折ったパスタ（ゆでる前のもの）をコップに入れて上から押しつぶす、という方法もあるそうですよ。
・スナック菓子を食べる「パリパリ」という音
ここでも卵の殻が活躍。握りつぶすだけで「パリパリ」「バリバリ」という美味しそうな音が再現できます。
ほんの一例をご紹介しましたが、少しの工夫で本当に様々な音を作ることができるんですね。
これからは、テレビや映画を観た時に聞こえる効果音、どうやって作ったのか自分なりに想像してみるのも楽しいかも知れませんね。
※自分はDTMやってるよ、という方はこちらも併せてどうぞ。「音楽制作に没頭できる環境」
突然ですが、夜遅く、普段は聞こえない遠くの電車の音がかすかに聞こえてきた、なんて経験をお持ちの方、きっといらっしゃいますよね。
昼間より静かなんだし、当たり前じゃないの？
ごもっとも。
でも実は、それだけの理由ではないんです。
本日は、気象条件と音の関係についてのお話です。
いつ、どんな時に聞こえる？
電車や車、汽笛などの遠くの音がよく聞こえるという現象は、ちょうど今のような寒い季節の夜によく起きることが知られています。
となると、どうやら気温が関係していそうですね。
そこで、気温と音の伝わり方を簡単な絵で示しましたので、以下をご覧ください。
昼と夜では音の伝わり方は異なる
昼は太陽に照らされて、地表近くの温度が高くなります。この時、音は速く伝わり、かつ上向きに屈折しながら進んでいきます。このため、音は上空方向へ逃げていってしまうので、地上にいる私達には届きにくくなります。
一方、夜は放射冷却などによって地表の温度が下がり、上空は温かい状態になります。すると音は上空に逃げずに地表近くで拡散するため、地上の私達に届きやすくなるのです。
このような気温の逆転は夏よりも冬に顕著になるため、「冬の夜」に遠くの音がよく聞こえるという現象が発生しやすくなるのです。
湿度の影響は受けるの？
そもそも「音」とは、「空気の振動」であることはこれまでもお伝えしてきました。
「湿度が高い」ということは、空気中に水の分子が多く含まれている状態のことです。
そうなると特に高音域の音は波長が短いため、空気中の水分に振動エネルギーを吸収されてしまいます。
また、水の分子が多いということは、イコール振動を伝える物質が多いということであり、振動の伝わる速度が速くなりますが、一方で、それだけ音が拡散してしまうということでもあります。
そうなると、音は明瞭でなくなり、こもって聞こえるようになるのです。
よく、有名なアーティストの方が、ニューヨークやロスなど海外でレコーディングをしていますが、湿度が低いと乾いた良い音が出せる、というのは物理学的にも理にかなっていることなんですね。
また、都心でも何年かに1回くらいは大雪に見舞われることがありますね。
そんなときもやはり、周りがとても静かになって遠くの音が聞こえやすいと感じたことがありませんか？
普段は音を反射しているアスファルトが雪で覆われるため、地表近くの音は雪に吸収されてしまいます。
しかし、空気中の水分が雪となって積もっているため、空気自体は乾燥しており、さらに積雪によって地表の温度はぐっと下がっています。
すると、先程の放射冷却と同じような条件となり、遠くの音が届きやすくなる、といった現象が起こるのです。
風が吹くとどうなる？
桶屋が儲かる、というのは置いといて。
よく「音が風に乗る」などとも言いますね。
風向きによって音の聞こえ方が違うという現象は、実際に起こりえます。
風上の音は風に乗って風下に届きます。
ただ、音には実体がないのでなかなかイメージしづらいですよね。
川を思い浮かべてください。
川に石を投げ入れると波紋ができますよね。
川が流れていると、できた波紋ごと一緒に流れて行きませんか？そんなイメージです。
ただし、不規則な風だったり強風の場合は、空気の流れがかき乱されますので、振動がうまく伝わらないこともあります。
このように、さまざまな気象条件によって音の伝わり方は複雑に変化するのです。
また、こういった気候の違いから、その土地に適した特有の楽器（の原型）や曲などが生まれたとも言われています。
このあたりのお話は、また改めてご紹介しますね♪
今年最後のブログです。
年末年始、テレビの歌番組などが目白押しですね。
紅白に刺激されて、あの歌をカラオケで歌ってみよう！なんて方や、親戚が集まると毎年カラオケに行くのよ、なんて方も多いのでは？
本日は、そんなカラオケにまつわるお話です。
1980年代半ば、トラックのコンテナなどを利用したカラオケボックスの登場は、世間に衝撃を与えました。
何せそれまでは、カラオケといえばスナックやホテルの宴会場などにしかなく、「オジサマ」がお酒と共に楽しむものだったからです。
カラオケは健康に良い
カラオケボックスが登場したことによって、もっと若い世代や、知らない人の前で歌うのが恥ずかしい方など、幅広い層に瞬く間に浸透し、1990年代にはすでに、建物の中に部屋があるといった現在の形態が完成しました。
ところで最近、「カラオケ健康法」などもよく紹介されていますね。
単純に大きな声を出すのでストレス解消だけでなく、様々な科学的根拠に基づいているようです。
フィジカル面（歌うことは全身運動だ！）
・腹式呼吸によって多くの酸素を取り込むことができ、全身がリフレッシュされる
腹式呼吸＝横隔膜を下げ、お腹（内臓）が前方に移動するような呼吸のことです。
リラックスしている時の呼吸法でもあります。
・大きな呼吸により、血流も良くなる
副交感神経の働きにより、内臓への血流が活発になります。
・歌うことで、口の周りの表情筋が刺激される
少し前のCMなどで、口にくわえてブルブルさせるツール、見たことありませんか？
・脳トレでもある
歌詞を覚えたり、歌詞の世界をイメージしたりすることで、脳は忙しく働きます。
曲のタイトルや歌い出しを思い出すのに頭をフル回転させています。
メンタル面（心を解き放とう！）
・自己表現として使えるツールである
まさに「言いたいことも言えないこんな世の中」じゃ、自分の想いは、カラオケの歌詞とリンクでもさせない限り叫べないのです。
裏を返せば、たとえどんなにヘビーな気持ちであっても、直接的に言葉にすることをためらってしまうような感情であっても、カラオケがあればカモフラージュさせることができます！
・強力なコミュニケーションツールでもある
ただ歌うだけなら、家で一人、お風呂に入りながらでもできますよね。
「一人カラオケ」を利用する方もどんどん増えています。
でもそんな中には、誰かと一緒に行く前に練習する、というように、人に聴かせることに照準を合わせている方も。
ご高齢の方の中には、ボケ防止にもなって一石二鳥だと、カラオケを楽しんでいる方もいらっしゃいます。
また、口下手な方でもカラオケなら、相手や自分が歌っている間は会話をしなくても大丈夫だし、手拍子や「この曲好き！」といった自然なコミュニケーションが取りやすい、など、少し気が楽になるようです。
このように、カラオケは心身ともに良いことづくめ。
でも、だからと言って、苦手な人に無理強いしたり、マイクを独占して他の人をうんざりさせたり、気が大きくなって騒いでしまい、周りに迷惑をかけたりしないよう、節度のある嗜みを心がけましょうね。（自戒をこめてます。）
ご自宅で、時間を気にせずにカラオケを楽しみたい、と思っている方、防音工事の検討をなさっている方は、ぜひ、環境スペースまでご相談くださいね
あっという間に年末ですね。
そんな年末の風物詩といえば、ベートーヴェンの「第九」。
クラシック音楽に詳しくない方でも、「第九」の合唱を一度は耳にしたことがあるでしょう。
日本ほど「年の瀬＝第九」の図式が成り立っている国も珍しく、本場ヨーロッパでは、ヘンデル作曲の「メサイア」が演奏されることが多いのだとか。
あの力強い合唱を聴くと今年もよく頑張ったな～、と自分を労う気持ち（笑）と、新年も頑張ろう、と元気づけられます。
今回は、そんな200年近くも愛されている「第九」が、その後の産業に与えた影響について少しだけお話しします。
そもそも何故「第九」が師走の日本に広まったのか？
ベートーヴェンの「第九（交響曲第9番）」が日本で初めて演奏されたのは、1918年。
第一次世界大戦の真っただ中、約1,000人ものドイツ人捕虜が収容されていた、徳島県板東町（現在の鳴門市）の「板東俘虜収容所」でした。
所長の松江氏は、捕虜に対して人道的な処遇をとっており、捕虜と地元の人々との交流活動の一環として、捕虜たちによる演奏が行われたのが最初だと言われています。
その後、太平洋戦争開戦直前の1938年12月、新交響楽団（現在のNHK交響楽団）によって歌舞伎座で「第九」が演奏されました。
さらに1940年12月、同楽団がラジオの生放送で「第九」を披露。
これをきっかけに、日本中のオーケストラが年末になると「第九」を演奏するようになったと言われています。
太平洋戦争真っ最中の1943年12月、東京音楽学校（現在の東京芸術大学）での学徒壮行音楽会での「第九」演奏、終戦後の1947年12月には、日本交響楽団（現在のNHK交響楽団）による3夜連続の「第九」コンサートの開催などもきっかけとなったそうです。
興業面での理由も見逃せません。
すでに人気演目になっていた「第九」ですから、お客様は集められるでしょう。
ましてやこの演目は、オーケストラだけでなく合唱団も出演するので、関係者や友人などが多く入ってくれて収益につながる、とも考えられていたようですよ。
レコードからCDの時代へ
1980年頃の話になりますが、CDの記録時間「74分」は、ベートーヴェンの「第九」が収まる時間として決められたというのは、よく知られた話ですよね。
実はこの時、60分にするか74分にするか、2つの会社で論争が起きていたのです。
両社の戦略の違いが面白かったので、少しご紹介したいと思います。
2社というのは、オランダのフィリップス社と、日本のソニー社。
フィリップス社は、直径11.5cm、記録時間60分のCDを、ソニー社は、直径12cm、記録時間75分（正確には74分42秒）を提案。
それぞれの提案には、次のような根拠がありました。
フィリップス社の提案根拠
- ・直径11.5cmというのは、当時普及していたカセットテープの対角線の長さと一致する
- 。ドイツの工業品の標準規格である「DIN規格」に適合するサイズである
- ・ヨーロッパの市場でのカー・オーディオとしての将来性を見込んだサイズなのである
ソニー社の提案根拠
- ・オペラの幕が途中で切れない長さにすべき
- ・ベートーヴェンの「第九」も収まる容量にしなくてはいけない
- ・75分あれば、クラシック音楽の95％以上の曲はCD1枚に収めることができる
音楽と産業の歴史は繋がっている
規格、ルールを重んじて、ハード面から販売戦略を立てたフィリップス社と、ユーザー目線に立ち、ソフト面から戦略を立てたソニー社。
しかも、自らも音楽家だった、当時ソニーの開発者で副社長の大賀典雄氏は、ソニー自前のソフトウェア会社、CBS・ソニーレコード社の社長も兼任していました。
この目線、戦略は自然なことだったのかもしれませんね。
ソニー社の提案を後押ししたのが、この開発会議に招かれていた有名な指揮者、ヘルベルト・フォン・カラヤンだったそうです。
音楽家であるカラヤンは、ソニー社の提案を支持し、結果的にCDの記録時間は74分と定められました。
なぜここでいきなり「第九」が基準としてフォーカスされたのかは置いておいて、実は、カラヤン自身が指揮する「第九」はほとんどが60分前後だというのです。
74分というのは1951年に録音された、フルトヴェングラーが指揮するバイロイト祝祭管弦楽団による演奏によるもの。
指揮者の解釈によって、同じ曲でもここまでテンポが違うものなのですね。
このあたりの話は、また次の機会にご紹介したいと思います。
合唱付きの第4楽章が何と言っても有名な「第九」。
歌の冒頭では第1から第3楽章を打ち消して、「このような音ではだめだ、歓喜に満ちた歌を歌おう！」と、新しい時代へ向かおうとしているんです。
令和という新時代の年末年始、せっかくなので、74分間の壮大な「第九」をフルで味わえるような時間を持ちたいものですね。
先日、とある地域を歩いていた時の話です。
ここ4、5年くらいでしょうか、高架下の開発が一気に進み、線路脇やガード下に、おしゃれな店舗が所狭しと立ち並ぶようになりましたね。
そんな中、カフェや居酒屋、アパレルや書店などに混じって、音楽教室が何軒もあるのを見かけました。
一瞬、こんなところ、うるさくて大変だろうに・・・と思ったのですが、思わず「なるほど！その手があったか！」と目から鱗が落ちたのです。
周りの騒音が大きければ、音に対して寛容な傾向がある
線路脇の物件は、ひっきりなしに往来する電車の走行音や振動にさらされます。
静かな環境を提供したいコンセプトの店舗などにとっては、これらの騒音は大変なデメリットとなるため、物件としては敬遠されることでしょう。
しかし裏を返せば、まわりの騒音が大きいため、もともと音に対して寛容な傾向にある、とも言えます。
つまり、自分の店舗（教室）で大きな音を出していたとしても音漏れは周りの騒音に紛れてしまったり、周りの店舗も、そこまで神経質でないケースが多いということです。
更に、こういった線路脇の物件など「環境騒音立地」にある物件は、一般的に、土地や物件価格が比較的安く設定されている場合が多いのも事実です。
また、線路沿いは駅からの道のりもわかりやすく、都内であればほぼ徒歩圏内となるため、音楽教室などの集客が必要となる物件としては優位になります。
一見デメリットと思われる騒音を味方につけた、とても合理的な出店だったのです。
このように、「騒音を味方につけられる」地域をもうひとつご紹介しましょう。
住宅選びの「隠れた穴場」とも言われている『準工業地域』です。
ここで「用途地域」について簡単にまとめておきましょう。
都市計画法の地域地区のひとつで、用途の混在を防ぐことを目的としている。住居、商業、工業など市街地の大枠としての土地利用を定めるもので、第一種低層住居専用地域など13種類がある。（Wikipediaより）
大きなグループとしては、以下の3つです。
住居系
いわゆる、住宅地。
低～高層住居における住環境の維持を目的としています。
商業系
商店街を含む地域や駅の周辺など、住居系に比べて、商業の利便性を重視した用途地域です。
線路脇や高架下などは、ここに当てはまる場合が多いです。
工業系
主に工場の建造が許可されている地域です。
「工業専用地域」「工業地域」「準工業地域」に分類されます。
「工業地域」とだけ聞くと、産業廃棄物や危険物などがイメージされ、生活するのには不向きな場所だと思う方も多いかもしれませんが、「準工業地域」というのは、公害などの恐れが大きい工場の建造は禁止されているので、小規模な工場がメインの地域なのです。
準工業地域は、マンションや飲食店、学校や病院などの施設を建てることもできるため、意外と生活環境に恵まれた地域とも言えます。
小規模とはいえ工場は多いので、機械音や大型車両の出入りの音などはどうしても気になりますが、工場は昼間動いていることが多いため、お仕事などで日中ご不在がちのご家庭であれば、さほど影響はありません。
また、先ほどの線路脇の物件同様、部屋に防音工事を施してしまえば外部騒音に悩まされることもなく、さらに周囲への音漏れをあまり気にすることなく音を出すことができるのですから、音楽を楽しむ方にとっては狙い目です。
防音室の計画にあたって、遮音性能は大きな指標
防音室を施工してどの程度音を減らすことができるか。
それには、「暗騒音（あんそうおん）」を計測することも重要なポイントの一つです。
暗騒音とは、特定の発生源からの音を対象として測定をする場合、その特定の発生源からの音「以外」のすべての騒音のことを指します。
つまり、音源＝楽器ならば、暗騒音とは、楽器を鳴らしていない場合の測定地点における騒音レベルのことを意味します。
暗騒音が高ければ（=大きければ）、音源の音はその分周囲の騒音に紛れるのです。
そんなわけで、線路脇や、準工業地域など、暗騒音が高い地域の物件に防音室をつくる場合、遮音性能」が高くなくても、音が目立たなくなる、といったことが起こるのです。
騒音を味方につける という逆転の発想で、思いっきり音楽ライフを楽しんでみてはいかがでしょうか。
12月6日は「音の日」。
1877年12月6日、かの発明王、トーマス・エジソンが、世界で初めて「蓄音機」による録音・再生の実験を成功させた日、なんだそうです。
ここから、オーディオの歴史が始まりました。
実はさかのぼること20年、1857年にフランスのマルタンヴィルという人によって、音を「録音」する装置は発明されていたのですが、残念なことに「再生」することができなかったそうです。
記録するだけでなく、好きな時にそれを取り出して聴きたい、という素朴な願いから、蓄音機は生まれたんですね。
オーディオをこよなく愛し、オーディオ専用の防音室を作りたい、というお客様から環境スペースにも多数のお問い合わせをいただいています。
本日は、そんなオーディオとレコードにちなんだお話をご紹介します。
蝋を取り入れた蓄音機
偉大な発明王エジソン。
3大発明と言われているのが
- ・蓄音機
- ・白熱電球
- ・映写機
どれも、人々の生活を便利に、そして豊かにしてくれるものですね。
冒頭でお伝えした通り、エジソンは「録音・再生」のできる蓄音機を発明しました。
薄いスズ箔を巻き付けた、中空で金属製の筒状のもの。
これが後のレコードの原型です。
当時、スズ箔は価格も高く音質もあまり良くはなかったため、実用的ではなく、蓄音機自体も、物珍しい玩具としての扱いでした。
その為エジソンは、もっと実用的で利益の見込める白熱電球の開発に移ったそうです。
その間に、あの電話機を発明したグラハム・ベルを含む別のプロジェクトチームが、金属筒の替わりに、紙筒にワックス（蝋）を塗って、その蝋を彫ることで録音する「蝋管」を発明します。
それを知ったエジソンは、再び蓄音機の研究を再開しました。
紙ではなく、全体を蝋で一体成形した筒を作りました。
どちらもともに商品化されましたが、最終的にはエジソンの蝋管の方式に統一することになったそうです。
レコードの改良
初期の蝋管は、ワックスが柔らかく、20回も再生すると摩耗してしまうようなものでした。
ワックスを硬いものに改良し、しだいに、音質を低下させずに100回以上再生ができるようになっていきます。
また、蝋管の複製（つまりはダビング）ができるようになったのもこの頃です。
とは言え、デリケートに扱わないといけません。
蝋管のサイズは、長さ約10cm、直径約6cm弱。
厚紙でできた筒状のパッケージに入れて販売されていました。
コンパクトなお茶筒くらいのイメージですね。
筒の中で、さらに厚い綿に包まれていたり、裏地のついた箱だったりしたそうですよ。
円盤型レコードの登場
1890年代の終わり頃（蓄音機発明から約15～20年後）、おなじみの円盤型レコードが登場します。
発端は、エジソンの筒型レコードの特許取得を回避するため、と言われています。
発明・発明の時代において、特許取得は最重要事項だったんでしょうね。
しかし、円盤型レコードが市場を席巻するまでには少し時間がかかりました。
なぜなら、当時のレコード（つまり「蝋管」）は、録音も再生もできる仕様。
そのため、蝋管型蓄音機には録音機能がほぼ標準装備だったのです。
一方の円盤型レコードは再生専用。
この面で、蝋管型の方がしばらくは優位に立っていました。
しかし結果として、収納しやすく、同一音源を大量に複製できる円盤型レコードに軍配があがり、市場を制することになりました。
音楽を楽しむなら、自宅オーディオルーム
音楽は配信で聴くのが当たり前となった現代。
円盤型レコードはもちろん、その後に登場したMD、CDなども、過去のものとなりつつあります。
でも、私たちが今こうやって音楽を楽しむことができるのも、エジソンを始め、過去の偉大な発明家たちのおかげです。
今日はそんな偉人たちに少しだけ思いを馳せて、大好きな曲を聴いてみましょうか。
いい音はいい部屋で。環境スペースのオーディオルーム